Si nous essayons de nous situer dans le temps et l’espace au moment où cette œuvre a été achevée, nous devrions non seulement voyager de plus de 100 ans dans le passé et nous retrouver en Europe avant la première guerre mondiale, nous parlons des premiers vols en avion, des premières voitures fabriquées en production de masse et de l’expansion de l’utilisation de la photographie, qui a beaucoup influencé l’avenir de la peinture. Une époque post-impressionniste en termes artistiques.
Il est difficile d’imaginer comment un étudiant en droit et en économie abandonne des sciences aussi complexes et un avenir aussi prometteur. Si aujourd’hui il est difficile de dire à vos parents (ou qu’un enfant vous dise) que vous allez laisser votre carrière pour vous consacrer à l’art, qu’en serait-il à la fin du XIXe siècle ? Qui aurait imaginé que des années plus tard, Wassily Kandinsky aurait terminé l’une des plus importantes œuvres d’art abstrait de l’histoire, « Composition VII », une peinture monumentale et imposante de 2 mètres de haut sur 3 mètres de long.
Influencé par une exposition de Monet et sa série de « Pantalons de foin », ses premières œuvres figuratives et de paysages montrent des coups de pinceau lâches, comme les impressionnistes, et un désir de couleur. Composition VII maintient cette tendance coloristique de ses œuvres figuratives. Cependant, il entre dans le monde de l’art abstrait, où la réalité représentée sur la toile est celle que l’artiste crée et décrit avec des couleurs et des formes libres. Vous pouvez explorer davantage les œuvres de Wassily Kandinsky et comment son style a évolué au fil des ans.
L’œuvre est une composition rectangulaire divisée presque symétriquement de manière diagonale par des couleurs pastel sur le côté gauche et des couleurs vives sur la droite. Il y a beaucoup de travail de couleurs primaires et secondaires peints en formes géométriques irrégulières, contrastés par leurs couleurs complémentaires ou des contrastes de saturation allant des couleurs pastel presque au blanc jusqu’à la couleur noire.
Je pourrais m’aventurer à dire que les formes et les couleurs composent l’œuvre de formes hurlantes et enveloppantes jusqu’à atteindre le point focal de l’œuvre situé au milieu, où les formes deviennent plus petites et vibrantes par rapport au reste de la peinture ainsi qu’un contraste beaucoup plus marqué entre les couleurs.
Il y a deux raisons pour lesquelles j’ai choisi cette œuvre comme mon premier article. Tout d’abord parce que c’est l’une de mes peintures préférées et c’était l’image qui m’a accompagné tout au long de ma première année à l’école des beaux-arts collée dans mon carnet de croquis. Ce carnet, je l’ai toujours avec l’image de l’œuvre ; et en second lieu, je l’ai choisie pour sa magnitude. Être devant une œuvre de la taille et de la magnitude de Composition VII est une sensation et une expérience indescriptible. Je n’ai pas encore eu l’occasion de voir cette œuvre en direct, mais j’ai vu d’autres œuvres de cette ampleur, et j’ai une œuvre des mêmes dimensions, par expérience personnelle je peux dire qu’être devant elles est impressionnant.
Ainsi, si un de ces jours vous finissez par vous balader à Moscou, ne manquez pas l’occasion de visiter la Galerie d’État Tretyakov et de voir l’une des meilleures expressions abstraites de la peinture russe.
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