Si nous essayons de nous situer dans le temps et dans l’espace au moment où ces travaux ont été achevés, non seulement nous devrions voyager plus de 100 ans dans le passé et nous situer en Europe avant la Première Guerre mondiale, mais nous parlons des premiers vols d’avion, les premières voitures fabriquées en production massive et l’expansion de l’usage de la photographie, qui ont grandement influencé l’avenir de la peinture. Une époque post-impressionniste en termes artistiques.
Il est difficile d’imaginer comment un spécialiste du droit et de l’économie abandonne des sciences aussi complexes et un avenir aussi prometteur. S’il est aujourd’hui difficile de dire à vos parents (ou à votre fils de vous le dire) que vous allez abandonner votre carrière pour vous consacrer à l’art, comme ce serait le cas à la fin du XIXe siècle. Qui aurait imaginé que des années plus tard, Vassily Kandinsky aurait réalisé l’une des œuvres d’art abstrait les plus importantes de l’histoire « Composition VII », une peinture monumentale et imposante de 2 mètres de haut sur 3 mètres de long.
Influencés par une exposition de Monet et sa série « Meules de foin », ses premières œuvres figuratives et paysagères montrent des coups de pinceau lâches, à la manière des impressionnistes, et un désir de couleur. La composition VII maintient cette tendance chromatique de ses œuvres figuratives. Cependant, il entre dans le monde de l’art abstrait, où la réalité capturée sur la toile est celle que l’artiste crée et décrit avec des couleurs et des formes libres.
L’œuvre est une composition rectangulaire divisée en diagonale presque symétriquement par des couleurs pastel sur le côté gauche et des couleurs épurées sur la droite. Il y a beaucoup de travail avec des couleurs primaires et secondaires peintes selon des formes géométriques irrégulières contrastées par leurs couleurs complémentaires ou des contrastes de saturation qui vont des couleurs pastel presque au blanc en passant par le noir.
Je pourrais oser dire que les formes et les couleurs composent l’œuvre de formes cycloniques et enveloppantes jusqu’à atteindre le point focal de l’œuvre situé au milieu de celle-ci, où les formes deviennent plus petites et plus vibrantes par rapport au reste de l’œuvre. le tableau comme ça comme un contraste entre les couleurs beaucoup plus marqué.
Il y a deux raisons pour lesquelles j’ai choisi cet ouvrage comme premier article. D’abord parce que c’est un de mes tableaux préférés et c’est l’image qui m’a accompagné tout au long de ma première année d’école d’art coincée dans mon journal de dessin. J’ai toujours ce journal avec l’image de l’œuvre ; et deuxièmement, je l’ai choisi pour son ampleur. Se trouver devant une œuvre de l’ampleur et de la taille de la Composition VII est une sensation et une expérience indescriptible. Je n’ai pas encore eu l’occasion de voir cette œuvre en direct mais si j’en ai vu d’autres de ces ampleurs et que j’ai une œuvre des mêmes dimensions, d’après ma propre expérience je peux dire qu’être devant elles est impressionnant.
Alors si un de ces jours vous vous promenez dans Moscou, ne manquez pas l’occasion de visiter la Galerie nationale Tretiakov et de voir l’une des meilleures expressions abstraites de la peinture russe.
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